琉璃是用各种颜色的人造水晶为原料，采用古代青铜脱蜡铸造法高温脱蜡而成的水晶作品。其色彩流云漓彩、美轮美奂;其品质晶莹剔透、光彩夺目。中国琉璃是中国古代文化与现代艺术的完美结合，其流光溢彩、变幻瑰丽，是东方人的精致、细腻、含蓄体现，是思想情感与艺术的融会。琉璃，又称流离，是中国传统建筑中的重要装饰构件，通常用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑;也是艺术装饰的一种带色陶器。

　　中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它"五色石"。古时由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。琉璃被誉为中国五大名器之首(金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜)、佛家七宝之一，到了明代已基本失传，只在传说与神怪小说里有记载，《西游记》中的沙僧就是因为打破一只琉璃盏而被贬下天庭的。

　　琉璃属于价值不菲的艺术品，原因有二：其一，古法琉璃材料特殊，而且其制作工艺相当复杂，火里来、水里去，要几十道工序才能完成，有的光制作过程就要十到二十天，且主要依靠手工。各个环节的把握相当困难，其火候把握之难更可以说是一半靠技艺一半凭运气。仅出炉一项，成品率就只有70%。更关键的是，古法琉璃不可回收，也就是说一旦出现一点点问题，十数天、几十道工序，多少人的努力就立刻付诸东流。其二，琉璃不仅仅是一种材质，更是一种文化产品，更重要的是，琉璃产品是独一无二的，没有两个一模一样的琉璃产品。2008年6月，琉璃烧制技艺入选国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　9月10日，国际艺术与创新双年展在法国巴黎开幕，艺术家杨惠姗带着自己“无相无无相”和“更见菩提”两个系列共7件精美的琉璃艺术品亮相于法国大皇宫。

　　据策展人、琉璃艺术家张毅介绍说，杨惠姗此次带来的作品取材于敦煌，从东方人文的角度反映生命。“更见菩提”系列作品将冰冷杂乱的不锈钢网与透明澄澈的琉璃进行了艺术结合，形成不同材质、不同表象的对话与协调共存。杨惠姗认为，美丽又易碎的琉璃特别能诠释生命概念。多年来，她在创作技法上不断创新，同时更加强调艺术创作对人和生命的关怀。

　　据主办方介绍，在9月10日至13日的国际艺术与创新双年展之后，法国艺术联合会将在该组织的典藏艺廊举办杨惠姗作品个展，届时将有12件作品与法国观众见面。杨惠姗是台湾表演艺术家，是两届台湾金马奖影后，一届亚太影后。张毅曾获金马奖、亚太影展最佳导演。1987年，两人离开演艺事业投身现代琉璃艺术，创立了琉璃艺术工作室——琉璃工房。